Feliz Año Nuevo a todos!!
Here, my last drawing of the year, a trout that I made for a fish factory.
Happy New Year to everyone!!
Trucha
He aquí mi último dibujo del año, una trucha que hice para una piscifactoría.
Feliz Año Nuevo a todos!!
Here, my last drawing of the year, a trout that I made for a fish factory.
Happy New Year to everyone!!
Feliz Año Nuevo a todos!!
Here, my last drawing of the year, a trout that I made for a fish factory.
Happy New Year to everyone!!
Al fin lo he terminado
POR FIN he terminado el cómic del osito en el que estaba trabajando. Se presenta el mes que viene, espero poder enseñaros algo pronto.
I've finished my bear comic I was working on AT LAST. It's going to be premiered next month, so I hope to show you something soon.
I've finished my bear comic I was working on AT LAST. It's going to be premiered next month, so I hope to show you something soon.
Feliz Navidad! - Merry Xmas!!
Feliz Navidad a todos, por unas navidades menos corrientes!!
Merry Xmas to everyone, no ordinary Xmas!!
Merry Xmas to everyone, no ordinary Xmas!!
Marieli
Diseño desechado de un personaje de un proyecto personal.
Rejected character design from a personal project.
Chicken Little
Al fin he visto Chicken Little, fui con miedo tras leer varias críticas... pero es que tenían razón...
Chicken Little no es más que un intento de la Disney de hacer una película de animación 3D "de moda", es decir, una comedia alocada con toques absurdos, y además pasada por el filtro de la inevitable moralina de la casa.
Tras regalarnos dos joyas como son "Los Gatos no Bailan" y sobre todo, "El Emperador y sus Locuras", Mark Dindal se vende completamente a la típica fórmula prefabricada de "hijo metepatas se siente frustrado porque su padre no confía en él pero al final sí". Y todo ello con una serie de personajes en general carentes de gracia, pero al menos con cierta calidez. Esto también es aplicable a la “Robots” de Chris Wedge, pero en este caso los personajes ni siquiera resultaban cálidos.
La historia intenta ser un ¿homenaje? A la ciencia ficción de los años 50, con evocaciones a la Guerra de los Mundos y demás, pero el desenlace es tan sumamente infantil y tan cogido por los pelos que marca directamente la fecha de caducidad de esta película.
Los puntos a favor, la animación, muy cartoon y muy fresca. Disney va por buen camino técnicamente en el 3D. También a destacar el diseño de producción y el de personajes, en el que trabajó Joe Moshier, al que también le debemos los diseños de personajes de “El Emperador y sus Locuras” y “Zafarrancho en el Rancho”. El score de John Debney también está bastante bien.
Miedo me dan ahora American Dog y Rapunzel de Disney, espero que cambien la onda y que nos sorprendan películas diferentes y con encanto, como fueron en su día “El Emperador y sus Locuras” o “Lilo y Stitch”.
I’ve seen Chicken Little at last. I was afraid about it after reading some critics... but they all were right...
Chicken Little is not more than a Disney effort of making a cool and succesful 3D animation film, that’s it, a looney comedy, quite absurd and with the typical ethic Disney touch.
Alter making two gems like “Cats Don’t Dance” and specially “The Emperor’s New Groove”, Mark Dindal falls completely into the typical formula of “nerd son whose father doesn’t trust him, but at the end he does”. And all of this told with a pack of not very funny but quite warm characters. We can apply the same for Chris Wedge’s “Robots”, but in that case the characters weren’t warm at all.
The plot tries to be an ¿homage” to 50’s science fiction, reminding “War of the Worlds”, but the ending is so childish and casual that makes the movie to be forgetable.
The good points, the animation, very fresh and cartoony. Disney is doing OK in 3D animation, production and character design, by Joe Moshier, who also worked in “The Emperor’s New Groove” and “Home on the Range”. The score, by John Debney is quite good as well.
I’m afraid now about “American Dog” and “Rapunzel”, both by Disney. I hope they change their groove and make different and charming movies as “The Emperor’s New Groove” and “Lilo & Stitch”.
Chicken Little no es más que un intento de la Disney de hacer una película de animación 3D "de moda", es decir, una comedia alocada con toques absurdos, y además pasada por el filtro de la inevitable moralina de la casa.
Tras regalarnos dos joyas como son "Los Gatos no Bailan" y sobre todo, "El Emperador y sus Locuras", Mark Dindal se vende completamente a la típica fórmula prefabricada de "hijo metepatas se siente frustrado porque su padre no confía en él pero al final sí". Y todo ello con una serie de personajes en general carentes de gracia, pero al menos con cierta calidez. Esto también es aplicable a la “Robots” de Chris Wedge, pero en este caso los personajes ni siquiera resultaban cálidos.
La historia intenta ser un ¿homenaje? A la ciencia ficción de los años 50, con evocaciones a la Guerra de los Mundos y demás, pero el desenlace es tan sumamente infantil y tan cogido por los pelos que marca directamente la fecha de caducidad de esta película.
Los puntos a favor, la animación, muy cartoon y muy fresca. Disney va por buen camino técnicamente en el 3D. También a destacar el diseño de producción y el de personajes, en el que trabajó Joe Moshier, al que también le debemos los diseños de personajes de “El Emperador y sus Locuras” y “Zafarrancho en el Rancho”. El score de John Debney también está bastante bien.
Miedo me dan ahora American Dog y Rapunzel de Disney, espero que cambien la onda y que nos sorprendan películas diferentes y con encanto, como fueron en su día “El Emperador y sus Locuras” o “Lilo y Stitch”.
I’ve seen Chicken Little at last. I was afraid about it after reading some critics... but they all were right...
Chicken Little is not more than a Disney effort of making a cool and succesful 3D animation film, that’s it, a looney comedy, quite absurd and with the typical ethic Disney touch.
Alter making two gems like “Cats Don’t Dance” and specially “The Emperor’s New Groove”, Mark Dindal falls completely into the typical formula of “nerd son whose father doesn’t trust him, but at the end he does”. And all of this told with a pack of not very funny but quite warm characters. We can apply the same for Chris Wedge’s “Robots”, but in that case the characters weren’t warm at all.
The plot tries to be an ¿homage” to 50’s science fiction, reminding “War of the Worlds”, but the ending is so childish and casual that makes the movie to be forgetable.
The good points, the animation, very fresh and cartoony. Disney is doing OK in 3D animation, production and character design, by Joe Moshier, who also worked in “The Emperor’s New Groove” and “Home on the Range”. The score, by John Debney is quite good as well.
I’m afraid now about “American Dog” and “Rapunzel”, both by Disney. I hope they change their groove and make different and charming movies as “The Emperor’s New Groove” and “Lilo & Stitch”.
Escaparate tricolor
Ya lo sé, ya lo sé, este blog lo hice con la idea de ir subiendo dibujos y no hago otra cosa que subir fotos, pero es que aún sigo trabajando el cómic del osito y otros encargos y no tengo mucho tiempo. Y es que esta foto me gusta mucho. Los vinilos de colores que han puesto en los cristales como decoración navideña le dan a la calle un toque interesante. Y cuando llueve esos colores se pueden ver reflejados en el suelo mojado. Y todo ello puedo verlo desde mi ventana, aunque la foto está tomada a pie de calle.
I know, I know, I created this blog for uploading drawings and the only thing I do is posting photos, but the fact is that I'm still working on my bear comic and another things, so I have no time. But I like this photo very much. The coloured vynils on the windows that have been displayed as christmas decoration give an interesting touch to the street. And when it rains, all this colors can be seen reflected on the wet road. And I can see all of this from my window, although i took the photo from the street.
Bilbao impressions
A veces uno se cansa de todo, y hacer un viaje de fin de semana a un sitio que no conoces puede ser un buen plan. Me apetecía conocer Bilbao, así que sin pensármelo mucho me fui varios días al País Vasco. Tengo que decir que me patée la ciudad prácticamente entera, que acabé cansadísimo, que me lo pasé muy bien por las noches y que lo mejor del viaje fue estar con Igor el sábado ;) .
Me quedé flipado con el Museo Guggenheim y la exposición de la materia del tiempo, así como con la colección propia del Museo de Bellas Artes, acojonante. La parte de la ciudad que más me gustó fue el casco viejo. De las 155 fotos que hice, ahí van unas cuantas de muestra:
Sometimes you feel tired of everything, so doing a weekend travel to a place you've never been before could be a good idea. I wanted to visit Bilbao, so I went a few days to the Basque Country wothout thinking about it very much. I have to tell that I walked through the whole city, I got very very tired, I enjoyed nightclubbing and the best part of all was meeting Igor on Saturday ;).
I liked Guggenheim Museum building very much, and its "La Materia del Tiempo" exhibition as well. I also enjoyed the Fine Art Museum collection, one of the best in Spain. My favourite part of the city was the old town. Of the 155 photos I took, I've selected some:
Me llamó mucho la atención el uso de una tipografía característica en muchos rótulos de Bilbao. Se trata de un tipo de letra en plan rústico y con cierto deje setentero rancio que te lo puedes encontrar en CUALQUIER PARTE, especialmente en el casco viejo. Algunos ejemplos:
I noticed the use of a typical font in many letterings in Bilbao. It's a kind of ancient font that reminds the 70's style, quite old fashioned, that can be found EVERYWHERE, specially in the old town. Some examples below:
Composición
Interesante composición de elementos verticales con planos de luz y sombra. Es increíble las composiciones que se pueden descubrir con fijarse un poco...
An interesting composition with vertical elements and areas of light and shadow. It's unbelievable to see how many compositions can be found by just looking around...
Kirikú y las Bestias Salvajes
Hoy he podido ver la película Kirikou et les bêtes sauvages, presentada en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Tras encantarnos con Kirikou et la Sorciére en 1999, Michel Ocelot vuelve a traernos al personaje de Kirikú, un diminuto niño africano, muy inteligente y sobre todo, muy rápido, que resolverá todos los problemas de su aldea, siempre acechada por la bruja Karabá.
Esta película no cuenta una historia lineal concreta, sino un conjunto de pequeñas historias que se vivieron en la aldea mientras Kiríkú era pequeño. Nos las cuenta su abuelo en la tradición oral africana.
Como pieza artística, esta película supone un referente gráfico a tener cuenta, una interesante mezcla inspirada por las pinturas de Rousseau con el arte africano y con la propia naturaleza, creando una atmósfera única y maravillosa. Los fondos logran profundidad con varias capas de elementos planos, recordando a Eyvind Earle y a Hans Bacher, no sólo por el estilo si no también por las texturas.
Una joya de la animación a tener en cuenta, aunque da la impresión de que esta vez nos cuenta historias que se quedaron en el tintero de la Kirikú original, que me gustó un poco más.
I've seen the movie Kirikou et les bêtes sauvages this afternoon, premiered at the Gijon International Film Festival. After delighting us with Kirikou et la Sorciére in 1999, Michel Ocelot brings the Kirikou character us again, a tiny little african kid, very intelligent and very, very fast, who will solve all the problems of his village, always threatened by the wicked witch Karaba.
This movie doesn't tell a lineal story, but a package of little stories that happened in the village while Kirikou was still a child. These stories are told by his grandfather, in the traditional african storytelling way.
As an artistic piece of work, this movie deserves to be considered a graphic referent, an interesting mixture inspired by Rousseau paintings, native african art and nature itself , creating an unique and fascinating atmosphere. Depth in the backgrounds is achivied with several layers of flat elements, reminding Eyvind Earle and Hans Bacher as well in terms of style and textures.
This movie is an animated gem to be considered, although it seems to tell stories that couldn't be in the original Kirikou. I liked the first one a bit more.
Boyz
A última hora de la tarde, cansado de trabajar en el cómic del osito, me fui a tomar un café y me puse a dibujar. Hice estos dos chicos con Pilot y rotuladores Copic. Me gusta más el segundo
Tired of working on my bear cub comic, i went to a café at the end of the evening and started drawing. I made these two guys with a pilot liner and Copic markers. I like the second one more.
Alfredo
Retrato de un amigo mexicano al estilo Jordi Labanda, pintado con gouache, como lo hace él.
Portrait of a mexican friend of mine in the Jordi Labanda style, painted with gouache, just as he does.
ANTONIVS
Hace algunos años, había rumores sobre un proyecto animado de Disney sobre un leopardo llamado Antonius que se convierte en luchador en el antiguo Egipto. Me hizo gracia ese argumento e hice mi propia versión de Antonius.
A few years ago, some rumours talked about an animated Disney project about a leopard called Antonius who becomes a gladiator in the ancient Egypt. The plot sounded funny for me, so I made an Antonius version of my own.
Bat-underwear
Mi versión de Batman como modelo de Calvin Klein. Una de mis chorradas sin sentido.
My Batman version as a Calvin Klein model. One of my nonsenses.
My Batman version as a Calvin Klein model. One of my nonsenses.
Hoy toca fotos
Mientras sigo liado y bien liado con el cómic del osito (ya enséñaré más cosas en breves), os pongo unas fotos que he hecho este mes. Sin duda, el otoño es la mejor época para hacer fotos. Tenía que haber ido de excursión a algún bosque tipo Muniellos, Somiedo, pero al final por unas cosas o por otras no fui. Y ahora ya hace demasiado mal tiempo...
En fin, disfrutad las fotitos.
Trabajando en un cómic
El trabajo con el que estoy ocupado ahora es un cómic con un osito de protagonista.
Un par de carteles
Propuesta de carteles para dos campañas, una antitabaco y otra por un lenguaje no sexista.
Abuelita, abuelita...
Diseños de personajes para Caperucita Roja. Me gusta este cuento porque se presta a infinitas variaciones e interpretaciones, como puede verse en Café Salé.
- Abuelita, abuelita, qué ojos tan grandes tienes...
- Cataratas, niña.
En la ciudad, que es mi hogar, el día de difuntos voy a celebrar
Qué mejor manera de celebrar el día de Difuntos (el dichoso Halloween americano) que viendo en compañía de amigos esa obra maestra que es Pesadilla Antes de Navidad. Cada vez que la vemos nos gusta más.
Y para seguir con la temática, un dibujo alusivo, un pastel de la Santa Compaña, también llamada la Güestia, la Estantigua, la Buena Xente... que es una conjura de aparecidos que puede verse en los bosques de Galicia y Asturias. Se dice que si la ves, tú serás el próximo en morir.
Y para seguir con la temática, un dibujo alusivo, un pastel de la Santa Compaña, también llamada la Güestia, la Estantigua, la Buena Xente... que es una conjura de aparecidos que puede verse en los bosques de Galicia y Asturias. Se dice que si la ves, tú serás el próximo en morir.
La Novia Cadáver
Ayer fui a ver la Novia Cadáver, película a la que le tenía muchas ganas por las imágenes y trailers que había visto.
Se trata de una película burtoniana de principio a fin, sobre todo en lo que a estética y tema se refiere, aunque la sombra de Pesadilla Antes de Navidad es alrgada, y en mi opinión la Novia Cadáver se resiente de ello.
El guión me encantó, pero no está demasiado tratado en profunidad, sobre todo en algunos personajes como Víctor, que realmente no sabes cuáles son sus motivaciones. Llegas a pensar que le da igual una cosa que otra. Es una película corta, que se te pasa en un suspiro, y casi parece que hayas visto un corto en lugar de un largometraje. La inclusión de números musicales sigue la estela de Pesadilla Antes de Navidad, aunque no son tan logrados ni las canciones tan buenas. La canción de los esqueletos se parece mucho a la canción de Oogie Boogie. Hay planos y momentos geniales, como el travelling de los créditos, la aparición de la novia en el bosque y el momento que más me gustó: Víctor y la novia cadáver tocando el piano juntos.
Los mayores logros y donde reside el encanto de esta película es en el diseño de producción, que vuelve a llegar a niveles de escándalo. Los diseños de personajes, TODOS, repito, TODOS son maravillosos, desde la novia cadáver (el personaje más logrado, por cierto), hasta los invitados a la boda, pasando por el mayordomo, los padres de los protagonistas, el cura (que gran diseño!!). Aunque mi favorito fue Elder Gutknecht, el esqueleto anciano. El diseño de Víctor es un calco de Johnny Depp, sobre todo en la mirada y en las comisuras de los labios, un detalle que aporta mucho. Hay que decir que la labor de Carlos Grangel como diseñador de personajes se reconoce en los créditos principales.
El tratamiento del color es prácticamente blanco y negro en el mundo de los vivos, mientras que para la cantina del mundo de los muertos aparece una gran variedad cromática, con luces de neón incluso. Es un curioso contraste, ya que la historia refleja una sociedad fría y gris como la victoriana.
Mención aparte la banda sonora de Danny Elfman, que aunque las canciones no llegaron a emocionarme, el score es precioso, sobre todo el tema de la novia.
No falta en esta peli el inevitable homenaje a Harruhausen, esta vez como marca del piano que toca Víctor en casa de los Everglot. Y hay detalles muy graciosos, como la parodia de Lo que el Viento se Llevó.
En resumen, una película visualmente impecable, con una historia macabra pero bonita, con la muerte como tema principal pero de la que esperaba algo más.
Se trata de una película burtoniana de principio a fin, sobre todo en lo que a estética y tema se refiere, aunque la sombra de Pesadilla Antes de Navidad es alrgada, y en mi opinión la Novia Cadáver se resiente de ello.
El guión me encantó, pero no está demasiado tratado en profunidad, sobre todo en algunos personajes como Víctor, que realmente no sabes cuáles son sus motivaciones. Llegas a pensar que le da igual una cosa que otra. Es una película corta, que se te pasa en un suspiro, y casi parece que hayas visto un corto en lugar de un largometraje. La inclusión de números musicales sigue la estela de Pesadilla Antes de Navidad, aunque no son tan logrados ni las canciones tan buenas. La canción de los esqueletos se parece mucho a la canción de Oogie Boogie. Hay planos y momentos geniales, como el travelling de los créditos, la aparición de la novia en el bosque y el momento que más me gustó: Víctor y la novia cadáver tocando el piano juntos.
Los mayores logros y donde reside el encanto de esta película es en el diseño de producción, que vuelve a llegar a niveles de escándalo. Los diseños de personajes, TODOS, repito, TODOS son maravillosos, desde la novia cadáver (el personaje más logrado, por cierto), hasta los invitados a la boda, pasando por el mayordomo, los padres de los protagonistas, el cura (que gran diseño!!). Aunque mi favorito fue Elder Gutknecht, el esqueleto anciano. El diseño de Víctor es un calco de Johnny Depp, sobre todo en la mirada y en las comisuras de los labios, un detalle que aporta mucho. Hay que decir que la labor de Carlos Grangel como diseñador de personajes se reconoce en los créditos principales.
El tratamiento del color es prácticamente blanco y negro en el mundo de los vivos, mientras que para la cantina del mundo de los muertos aparece una gran variedad cromática, con luces de neón incluso. Es un curioso contraste, ya que la historia refleja una sociedad fría y gris como la victoriana.
Mención aparte la banda sonora de Danny Elfman, que aunque las canciones no llegaron a emocionarme, el score es precioso, sobre todo el tema de la novia.
No falta en esta peli el inevitable homenaje a Harruhausen, esta vez como marca del piano que toca Víctor en casa de los Everglot. Y hay detalles muy graciosos, como la parodia de Lo que el Viento se Llevó.
En resumen, una película visualmente impecable, con una historia macabra pero bonita, con la muerte como tema principal pero de la que esperaba algo más.
3CH: Un pajarillo benévolo informa a un niño en las nubes
Nuevo tema 3CH, la verdad es que tiene su gracia esto de los temas aleatorios. Esta vez tiré por una estética más infantil y seguí experimentando con texturas a fin de lograr un resultado más cálido.
Atardece, que no es poco
Hoy he podido disfrutar del atardecer más bonito que he visto en mucho tiempo. Y me ha pillado con la cámara en la mano y paseando por la playa. A veces las cosas suceden en el momento justo.
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